Hanna: film accattivante e deludente?

Quando uscendo dalla sala di un cinema provi solamente un gran dispiacere è sintomo di una sola cosa: il film, se non fosse per un piccolo particolare, sarebbe stato molto più bello...

Questo accade con 'Hanna': colonna sonora fantastica, idee registiche buone, attori formidabili, spunti interessanti... cosa manca?

Ah già, la SCENEGGIATURA.

Superficiale e tirata verso un finale banale e scarno: ti lancia i personaggi sullo schermo facendoti sperare in chissà che cosa senza però mantere la promessa.

La storia già appare accattivante:

Hanna è un'adolescente cresciuta in un luogo freddo e disabitato dal padre, ex agente della CIA, con la forza e le capacità di un soldato. Quasi educata unicamente per questo momento, viene mandata in missione per l'Europa alla ricerca della cattivissima Cate Blanchett, con lo scopo di ucciderla. Una volta creduta erroneamente compiuta la missione, sarà a sua volta lei stessa ad essere braccata lungo la strada che la porterà a ricongiungersi al padre, ma allo stesso tempo a scoprire il suo passato misterioso e a conoscere il mondo che le era sempre stato nascosto.

Il regista Joe Wirght riesce a trattare la trama con grande sensibilità, creando un mix tra favola e film d'azione che sicuramente funzione, riportando con grande maestria l'estetica della favola con i suoi personaggi archetipici; sfortunamente, pur riuscendo a evitare l'ostacolo della banalità nella scoperta del mondo esterno da parte di Hanna, non riesce comunque a portare il tutto a compimento.

Il film, infatti, ti accoglie con un'introduzione alla storia poetica e incalzante, ti descrive la protagonista attraverso gli occhi azzurri e la bravura di Saoirse Ronan, ti regala un cattivo agghiacciante e sexy tratteggiato con maestria da Cate Blanchett e allo stesso tempo non riesce a rendere interessante un seppur capace e affascinante Eric Bana e a lasciare spazio al violento ed effeminato Tom Hollander, classico personaggio che tanto promette e nulla dà. Mentre i tuoi occhi vengono deliziati da scene mozzafiato, da una fotografia pulita che riesce a trasmettere pathos ma allo stesso tempo ti lascia percepire l'atmosfera gelida e rigida, mentre le tue orecchie godono e si lasciano condurre e conquistare dalle tastiere e l'elettronica dei Chemical Brothers, la tua mente viene riempita da aspettative, viene esaltata nelle scene d'azione e avvolta nel personaggio della protagonista, per poi rimanere nell'ultima mezzora con il nulla più assoluto. A questo punto le idee geniali del regista risultano completamente sprecate, l'atmosfera favolistica dei fratelli Grimm appare posticcia, i personaggi non sembrano nemmeno appartenere più alla storia narrata e tutta la poesia nel ricondurre il finale con l'inizio del film non ci colpisce, ma ci lascia al contrario piuttosto aridi.

Peccato, un vero peccato per un film che nelle mani di Wright, con un tale cast, alcune delle idee più suggestive che possano venir tirate fuori in un action-spy movie, e una colonna sonora perfetta, poteva essere qualcosa. Qualcosa di meraviglioso, uno spiraglio di nuova luce per il cinema d'azione americano. Un nuovo 'Leon' terribilmente mancato.

You and I: Gaga romantica, sofferente, felice, umana, sirena, uomo e donna.

Dopo la semi delusione del video di ‘The edge of glory’ Lady Gaga torna in grande stile con il nuovissimo 'You and I': non saremo ai livelli di ‘Bad Romance’, ma sicuramente abbiamo ritrovato l'animo contorto di ‘Paparazzi’ e le suggestioni di ‘Judas’. Innanzitutto ecco una breve ma dovuta introduzione prima dell'inizio della canzone: Gaga stessa aveva anticipato questa immagine di lei in vestito nero, dei suoi piedi sanguinanti e di questa lunga camminata verso le campagne del Nebraska. Interessante.

Dalla prima nota all'ultima la musica rappresenta perfettamente l'ambientazione country e il giallo granturco restituisce l'atmosfera alla canzone in una reciprocità assoluta. La prima strofa è già meravigliosa: una Gaga in nero e con braccio e mento metallici (quel movimento... sarà mica un riferimento a Frankestein junior???) in una posa innaturale comincia a cantare la sua storia. Ricostruirla alla perfezione non è cosa semplice, ma è anche in questo che finalmente ritroviamo lo stile della Haus of Gaga: stiamo guardando un puzzle, un video pieno di immagini suggestive, riferimenti culturali e pop culturali (dalla Shania Twain di 'That don't impress me much' ai video di Marilyn Manson di sigismondiana memoria) e balletti, questa volta però un po' troppo esterni alla trama.

Abbiamo forse due narratori, accompagnati da un piano, nel bel mezzo di un campo: Gaga, o più probabilmente Angelina Germanotta, e Jo Calderone (suo alter ego maschile già comparso sulla copertina di Vogue giapponese), le due componenti opposte tra loro che insieme, nella loro più assoluta completezza, creano Lady Gaga. Il bene e il male, il nero e il bianco, lo sporco e il pulito, maschio e femmina. Sono loro a raccontarci la storia, non poteva farlo Gaga, forse troppo presa emotivamente. E' una storia romantica, infondo. Questa sorta di yin e yang gagaiano ci sta mostrando una parte estremamente sensibile; ci sta mostrando tutto, e noi dobbiamo accettarlo. Questo ce lo fa capire anche il tweet con il quale Lady Gaga ha mostrato il video ai suoi followers: "Dovete amare ogni parte di me, come del resto devo farlo io, in modo che questa complessa e incomprensibile forza sia viva".

Tornando al video, ci vengono mostrati una Gaga sirena con il suo lui, innamorati e appassionati, una Gaga sposa, e una Gaga cyborg, quasi torturata da un uomo/dottor Frankestein. Tutte queste immagini possono ricondurre a due interpretazioni: potrebbero essere tutte coppie collegate tra loro dall'amore, difficile e sofferente; oppure potrebbero essere la stessa coppia nel corso di anni durante i quali l'innamorato ha tentato di trasformare la sua sirena in umana, facendole passare lunghi periodi di sofferenza ai quali probabilmente lei stessa si è sottoposta volentieri. C'è il matrimonio, l'esperimento di Frankestein è riuscito, eppure lei ci ha già raccontato di essersene andata senza di lui. Il punto comune tra le due interpretazioni, infatti, sarà proprio questo: la nostra Gaga iniziale è tornata a riprenderselo, il suo amore impossibile e doloroso; non se ne andrà senza di lui, stavolta.